2° Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων

choreographers_facebook_cover120317

Για 2η συνεχόμενη χρονιά η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών διοργανώνει το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων, παρουσιάζοντας τη δουλειά τεσσάρων ανερχόμενων χορογράφων με ξεχωριστό καλλιτεχνικό λόγο, αισθητική και τεχνική. Όλοι τους προικισμένοι με επαγγελματικές εμπειρίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, πειραματίζονται με διαφορετικές, ετερόκλητες μεθόδους και μεικτές τεχνικές, βάζοντας στόχο τη συνεχή ανανέωση του χορογραφικού θεάματος και του χορευτικού λόγου. Εστιάζοντας στην ευθύνη του καλλιτέχνη και προβληματιζόμενοι πάνω στο ρόλο του θεατή, δοκιμάζουν τα όρια του χορού, τα διευρύνουν και τα επανατοποθετούν. Η δυναμική καλλιτεχνική τους έρευνα συνοδεύεται από έναν εξίσου ισχυρό κοινωνικό προβληματισμό. Με ποικίλες προσεγγίσεις, άλλοτε αφαιρετικές, άλλοτε συμβολικές και άλλοτε μαχητικές, θέτουν υπό συζήτηση την έννοια του ατόμου και τις κοινωνικές δομές.

Η Άρτεμις Λαμπίρη και η Λία Τσολάκη, με βάση τους την Ελλάδα, ο Κυριάκος Χατζηιωάννου και η Γεωργία Βαρδαρού, με αφετηρία την Ελβετία και το Βέλγιο αντίστοιχα, σκιαγραφούν μια αντιπροσωπευτική εικόνα των νέων τάσεων της ελληνικής χορογραφικής σκηνής, ενώ δεν παύουν να συνδιαλέγονται αδιάλειπτα με τα πιο πρόσφατα ιδιώματα της διεθνούς χορογραφικής σφαίρας.

Την καλλιτεχνική διεύθυνση του φεστιβάλ έχει η Κάτια Αρφαρά
 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

14 & 15 Φεβρουαρίου

  • Γεωργία Βαρδαρού, Phenomena | Ώρα έναρξης: 19.00, Μικρή Σκηνή

Μετά το πολυσυζητημένο σόλο της με τίτλο Hardcore Research on Dance, η Γεωργία Βαρδαρού δημιουργεί το Phenomena, μια παραγωγή με διακρίσεις και σημαντική πορεία στα ευρωπαϊκά φεστιβάλ. Χορεύτρια και χορογράφος με πλούσιο για την ηλικία της βιογραφικό, δέχθηκε πρόσφατα μια τιμητική πρόταση να δουλέψει πλάι στη διακεκριμένη Ann Teresa De Keersmaeker και την ομάδα της, Rosas.

Σε ένα λιτό και αφαιρετικό χορο-εικαστικό περιβάλλον, το Phenomena αποτελεί μια ερευνητική (συν)εργασία και μελέτη πάνω στην προσωπική ταυτότητα. Πώς μπορεί να αναδειχθεί η μοναδικότητα του ατόμου σε ένα κοινωνικό περιβάλλον, σε μια οργανωμένη ομαδική δομή; Οι τρεις χορεύτριες της παράστασης απαντούν στο ερώτημα μέσα από πειραματισμούς σχεδόν αυτοσχεδιαστικούς. Η χορογράφος τονίζει τη σημασία της εμπειρίας έναντι της κυριαρχίας της λογικής. Η αρχική σιωπή συγχωνεύεται με τα ρεμίξ συνθέσεων του Philip Glass.

Σύλληψη & Χορογραφία: Γεωργία Βαρδαρού
Χορεύουν: Stav Yeini, Γεωργία Βαρδαρού, Eleanor Campbel

 

  • Άρτεμις Λαμπίρη, Μe on top |  Ώρα έναρξης: 21.30, Μικρή Σκηνή

Τι μπορεί να μάθει κανείς παρατηρώντας ή δουλεύοντας με εφήβους και παιδιά; «Έχουν μια καταπληκτική δυνατότητα χειριστικής συμπεριφοράς», υποστηρίζει η Άρτεμις Λαμπίρη. Το Fremd, η πρόσφατη παραγωγή στην οποία συμμετείχε η χορογράφος στη Γερμανία, αποτέλεσε την έμπνευση για τη νέα της δουλειά Me on Top, με θέμα το ρόλο της εξουσίας και την εξουσία των ρόλων.

Μέσα από την επιλογή της ταυτόχρονης παρουσίασης πέντε παράλληλων και αλληλοσυνδεόμενων ιστοριών, το έργο αναζητά τις διαστάσεις των διαφορετικών σχέσεων ελέγχου και των μεταβολών που υφίστανται τα άτομα μέσα σε αυτές. Σε ένα λιτό και αφαιρετικό, αλλά ζεστό σκηνικό περιβάλλον, μια μητέρα, ένα παιδί, ένας φίλος, ένας σύντροφος και ένα αφεντικό πλέκουν μια ιστορία που πάνω απ’ όλα γίνεται οικουμενική. Η χορογραφική προσέγγιση δίνει έμφαση στην ιδιαίτερη κινητική ταυτότητα και σχέση εξουσίας του κάθε ρόλου, χωρίς να καταφεύγει στην προσωποποιημένη αφήγηση των πέντε ιστοριών.

Όπως και στις προηγούμενες παραστάσεις της, η Άρτεμις Λαμπίρη, γνωστή μέσα από τη βράβευση της το 2012 στο διαγωνισμό του Στούντιο Κινητήρας ανανεώνει την πρόταση για προβληματισμό. Μετά την Απάθεια, το Ανάμεσα και το Μετά, πώς αντιλαμβάνεται καθένας από μας το Από πάνω Εγώ;

Χορογραφία: Άρτεμις Λαμπίρη
Πρωτότυπη Μουσική: Αλέξανδρος Καραδήμος, Δημήτρης Τάσαινας
Ερμηνευτές / Χορευτές: Κάντυ Καρρά, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Κωνσταντίνος Ρίζος, Ιωάννα Τουμπακάρη, Αχιλλέας Χαρίσκος


16 & 17 Φεβρουαρίου

  • Κυριάκος Χατζηιωάννου, Or who owns the world | Ώρα έναρξης: 19.00, Μικρή Σκηνή

Κοινωνική μνήμη, ιστορία, πολιτική... Έννοιες που δίνουν στο χορό μια κριτική διάσταση. Ο Κυριάκος Χατζηιωάννου, διακεκριμένος χορευτής της Hellenic Dance Company και πολυάριθμων Ελλήνων και ξένων δημιουργών, ξεδιπλώνει την ιδιαίτερη προσέγγισή του για το τι είναι θέατρο, περφόρμανς και χορός.
Το or Who Owns the World, που έκανε πρεμιέρα στο Kaserne Basel, ένα από τα σημαντικότερα ελεύθερα θέατρα της Ελβετίας, αποτελεί μια παράσταση πολυδιάστατου χαρακτήρα. Συνδυάζοντας το παρελθόν με το παρόν, το βίντεο με τη ζωντανή περφόρμανς, την κίνηση με το λόγο, το χορό με το θέατρο και το σινεμά, παράγει ένα δυνατό σκηνικό διάλογο δράσεων και καλλιτεχνικών μέσων. Ρεαλισμός και φαντασία συνδυάζονται σε ένα οπτικό αποτέλεσμα που θυμίζει τη δομή ενός τηλεοπτικού δελτίου ειδήσεων και καλεί το βλέμμα να παρακολουθήσει την πολυδιάσπαση της εικόνας.

Η παράσταση έχει κινητήριο μοχλό και αφετηρία τη γερμανική πολιτική ταινία Kuhle Wampe (1932), που σε ελεύθερη μετάφραση σημαίνει Άδειο Στομάχι. Η παράσταση επαναφέρει και καθιστά επίκαιρους τους προβληματισμούς της ταινίας, γύρω από τις έννοιες της αλληλεγγύης, της συλλογικής δομής, της ισότητας και της κοινωνικής ουτοπίας, ενώ αναζητά μια ουσιαστική απάντηση στο πόσο η σημερινή πολιτική δράση και σκέψη ενσωματώνονται στην καλλιτεχνική πρακτική. .

Σύλληψη και σκηνοθεσία: Κυριάκος Χατζηιωάννου
Από και με τους: Léonard Bertholet, Κυριάκος Χατζηιωάννου, Dominique Cardito, Νάνσυ Σταματοπούλου, Jacob Bussmann, Jost von Harlessem
Μουσική: Falk Rössler

 

  • Λία Τσολάκη, αROUND | Ώρα έναρξης: 21.30, Μικρή Σκηνή

Τι είναι ο κύκλος, η επανάληψη, η αδιάκοπη ροή; Tι είναι τέλος και τι αρχή; O κύκλος είναι το κατεξοχήν μαγικό σύμβολο• μην έχοντας ούτε αρχή ούτε τέλος, είναι ταυτόχρονα πεπερασμένο και άπειρο και έτσι ανάγεται σε σχήμα-σύμβολο που ενώνει το πνεύμα και την ύλη.

Το ARound αποτελεί συνέχεια του PARKing, που ήταν η πρώτη προσωπική χορογραφική παραγωγή της Λίας Τσολάκη. Μετά τη μελέτη της πάνω στην εναλλαγή των ανθρώπινων συμπεριφορών κατά τη διάρκεια του κύκλου των τεσσάρων εποχών στο PARKing, με το ARound δίνει μια νέα οπτική του προβληματισμού γύρω από την έννοια του κυκλικού. Δράση και σκέψη τοποθετούνται σε ένα διαφορετικό θεματικό πλαίσιο, αυτό του παιχνιδιού. Οι ήρωες του έργου ξεκινούν ερευνητικά και αυτοσχεδιαστικά, επινοώντας τα δικά τους πρωτότυπα παιχνίδια. Κάποιες φορές αναζητούν τη δομή, ενώ άλλοτε πάλι ανατρέπουν την τάξη των πραγμάτων και συνεχίζουν να παίζουν στο playground που έχουν δημιουργήσει. Χορευτικές προτάσεις που θυμίζουν παιδικές ομαδικές δραστηριότητες, αλλά και κυκλικές φράσεις όπως τα μουσικά ρεφρέν, βάζουν τους χορευτές σε ένα ρυθμό που μοιάζει να φωτογραφίζει μικρά στιγμιότυπα του κύκλου της ζωής.

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Λία Τσολάκη
Χορογραφία: Λία Τσολάκη, σε συνεργασία με τους χορευτές
Πρωτότυπη Μουσική: Χρύσανθος Χριστοδούλου
Χορευτές: Ιωάννα Αποστόλου, Κατερίνα Λιόντου, Έλενα Σταυροπούλου, Γιάννης Νικολαΐδης, Ηλίας Χατζηγεωργίου

***

Το Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2015 και τη Δευτέρα 16 Φεβρουαρίου 2015, μετά τις παραστάσεις, θα ακολουθήσει συζήτηση με τους χορογράφους που συμμετέχουν στο 2o Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων. Συντονισμός: Χριστιάνα Γαλανοπούλου, ιστορικός τέχνης, καλλιτεχνική διευθύντρια του MIRfestival.

 


info: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Λ. Συγγρού 107-109, τηλ. 210-900 58 00 (Μετρό Συγγρού-Φιξ) │Τιμές εισιτηρίων: 10€, μειωμένο: 5€, άνεργοι: 5€ |  www.sgt.gr



 

dancepress.gr